Les fonctions sociales du tatouage – partie 3

Cet article fait partie d’une suite :
Les fonctions sociales du tatouage – partie 1
Les fonctions sociales du tatouage – partie 2

De symbole du pauvre, le tattoo s’est donc transformé en symbole de la rock star avec un accroissement important de l’aspect artistique pur. La haute couture s’inspire du tatouage, les motifs sont transposés aux vêtements, comme en 2004 avec le défilé John Galliano chez Dior sur du tissu transparent moulant comme une seconde peau. Le tatouage s’est transformé en art. La peau non tatouée devient un canevas vierge. Le tatouage peut être exposé et obtient une valeur marchande sur le marché qui dépend de l’exclusivité du motif, du renom du tatoueur. Il y a même des conventions où l’on peut admirer les œuvres photographiées. Les amateurs collectionneurs riches deviennent des “tatoos collector” et cherchent à avoir un tatouage de chaque grand tatoueur. L’accumulation de la couverture du corps devient du coup “une collection”.

Le phénomène de démocratisation a largement été mené par les média, qui ont aseptisé l’image du tatoué et proposé des modes encadrés. Pour le tatouage comme dans tous domaines de l’expression, la marge de liberté individuelle est limitée par le fort modelage culturel de la TV, des pubs, etc. La couleur préférée des gens par exemple n’est pas toujours l’expression d’un choix personnel. Les intentions du design, de la pub, façonnent les goûts collectifs. Le goût n’est pas une affaire purement individuelle, mais une adhésion consciente ou inconsciente à un style, style qui sert de repère dans mon environnement social. Pour être normal ou hors-norme.

L’essentiel est d’être conscient et de réfléchir à ces choix : toutes les formes du Body art viennent en opposition à l’homogénéisation. La mondialisation, la médiatisation créée un style international anonyme qui conduit à une perte de l’identité. Le tatouage permet de se réapproprier son corps et de sortir de la banalité.

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